当代草圣林散之有一首描述自己从事书法艺术创作的诗：

　　不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。

　　写到灵魂最深处，不知有我更无人。

　　第二次去多伦路拜访海派书法家陈敦厚老师以后，心里跳出这首诗，觉得用其首句来形容陈敦厚老师的为人和书法创作，最为恰切了。

　　今天，陈老师为约我过来谈点书法创作，谢绝了许多活动。我如约来到他的工作室，他也得以难得的清闲。我给他和自己各泡好了一杯清茶，拉了一把古木椅子，和他对坐，开始了两位忘年之交的对话。

　　“1932年出生于苏北，我的启蒙老师是当地一个和尚，号‘醉生’，琴棋书画样样精通。老师家境殷实，年轻时是个风流小生。大约民国十年时，一个军阀的姨太太看中了他，被军阀知道，要枪毙他。当地的一个绅士看他文章和字写得好，惜才心切，想了个办法要保他的命：把他的脚筋挑掉，让他成了跷脚。被弄残废了的他，只得逃出了家乡，隐姓埋名入了小庙做了和尚。于是，我和一个地主的儿子两个人成了他的学生，那地主的儿子，名字也改成了‘小和尚’”。

　　叹了一口气，喝了一口茶，点燃一支香烟，陈老师眼睛好像望着远方，便又幽幽地陷入了回忆之中。

　　因为自幼经高僧大师指点学书， 稍长后通过陈老师在上海一个表兄的关系，进入上海剧专学习舞台美术，所惜后来由于各种关系未能从事本专业工作，而是做过行政、税务等工作。因为热爱书法，不放弃业余时间，不断延续练习历代诸家书体，从楷、行过渡到草书，最终擅草。他向古代名家张旭、怀素、黄山谷、王铎等研学，每每下班工余，都要练习几个小时。他经常参观名家书法展，以碑帖为老师，吸纳百家之长熔一炉，坚持数十年，以致视力模糊。他现在的草书是在走“无边”章法，追求无我之意境，既有张旭的气势，也有怀素的线条，十分老辣，颇有枯藤老树、癫狂醉痴之风。

　　他说：“我用古诗创作时，先要对古诗反复品味，沉入诗歌的意境中，知人论世，体会诗人的内在情感，讲究韵味”。

　　每每品读林散之的那首诗，陈老师总是感慨万千。他对书法也有自己的独到见解，用一首诗来和当代草圣隔着时空相和：

　　勤耕笔墨数度秋，悟得书道与诸流。

　　仿古学今再创造，自成一格为所求。

　　他对狂草的理解和体会，用四句话作了高度而艺术的概括，即狂草“四有”：“要有舞蹈的动作，要有绘画的线条，要有音乐的节奏，要有太极的力度”。最后的线索体现柔中带刚，正如太极拳，看似柔弱，但是力度很大。悟如此，因而我的每幅作品要达到这种境界，还需不断追求。

　　许多写草书的同道，与他探讨草书艺术创作时都很首肯他的看法，认为有一定的道理。

　　学书，不满足，才能有进步，才能有提高。艺无止境，他要每写一幅作品，都会竭力力求提高、更完美。

　　当下书画界一片浮躁和急功近利，陈老师说，今年年初，中纪委王岐山说的一句话：“有的领导干部楷书没写好，直接奔行草，还敢裱了送人”，道出了自己的心声。桃李不言，下自成蹊。有些人雅贿，玩名头，不过是“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”。他目前也很有些“名头”的，如：上海榜书研究会会员，中国书法家协会上海书法家分会会员，上海书法家协会老年书法委员会虹口分会会员，上海市中外文化交流协会会员，高式熊书法艺术沙龙办公室主任……他对这些不屑一顾，真正的艺术家，是以作品说话，作品是艺术家生命的代言和延续。他的作品也曾随意中文化代表团赴意大利交流展出，颇受赞誉。多次在国内获奖，并收录在册，还出版了“陈敦厚草书选集”。对这些，他说都是过眼云烟。

　　《道德经》里有句话：“大音希声，大象无形”。我觉得，陈敦厚老师，是大隐隐于市，是一位执着书法艺术而又不随流俗的特立独行的艺术家。